13日凌晨，陈梦在社交平台上分享了与周杰伦的合影，并兴奋地配文：“今晚超开心，打call周董演唱会、签名、合照，今日追星大成功！”陈梦还透露，演唱会结束后脑海中还在回响着音乐，需要一些时间来缓解戒断反应。这是相互追星成功的典范吧! 网友感慨：这样的梦幻体验让人羡慕不已！梦梦演我看偶像演唱会，简直太真实了！ 陈梦的分享立刻引起了粉丝们的热烈讨论，纷纷留言表达羡慕之情。有粉丝调侃道：“梦梦的生活简直就是一个梦幻般的真人版偶像剧啊！”也有粉丝纷纷表示“当粉丝太幸福了，能够和偶像近距离接触，这是一生难得的回忆啊！”相信这样的精彩经历会成为陈梦一生中难忘的回忆。 对于许多粉丝来说，能够近距离接触到偶像是一种难得的幸福，能够和自己的偶像在同一个空间里欢笑、合影，简直是一种梦想成真的体验。期待陈梦未来能够继续和偶像们有更多的互动，也希望更多的粉丝能够实现和自己偶像的心愿。 展开全文 原来，陈梦的好友孙颖莎也是周杰伦的粉丝之一！最近，孙颖莎想去看周杰伦的演唱会，她直接向陈梦开口：你啥时候给我弄张票啊！ 看来，周杰伦的魅力不分年龄和职业。不仅是普通粉丝，就连体育界的明星也对周杰伦的音乐情有独钟。希望孙颖莎能够如愿以偿，早日看到自己偶像的精彩表演！也期待陈梦能够帮好友圆梦，一起享受这场音乐盛宴。毕竟，好朋友就是要互相扶持，分享彼此的喜怒哀乐，更何况是对于共同的偶像追捧呢！ 周杰伦的音乐一直以来都是广大粉丝心中的神话，无论是早期的经典作品，还是新歌的突破创新，都能带给人们无尽的感动和共鸣。相信孙颖莎和陈梦的友情也将因为这样共同的兴趣点而更加深厚。希望她们能够在音乐的力量下，继续保持美好的友谊！

搜狐娱乐专稿（胖部/文）张艺谋监制的《雪迷宫》播出过半。虽然还未实现站内热度破万这条数据红线，但在目前整体冷清的剧集市场可以说表现不错，在猫眼、灯塔等榜单连续多日位居榜首，灯塔播放量日占率在16%以上。 或许口碑上还存在一些争议，但张艺谋这次出手，也不算砸了招牌。无独有偶，在《雪迷宫》之前播出的《边水往事》，由曹保平监制，目前豆瓣评分仍稳定在8.0分。 此前在剧圈折戟沉沙的电影名导，也不在少数，为什么从年初的《繁花》到《边水往事》《雪迷宫》，今年的稳定性强了不少？这背后又有怎样的行业变化？ 主被动易型 长视频平台对电影导演的青睐，其实不难理解。 大范围邀请电影导演下场，是在2015年之后，平台的流量战略轰轰烈烈地跑了起来，日益高企的剧集预算吸引了不少头部导演；而在苦于流量、口碑难以兼得的平台看来，电影名导的金字招牌值得重金招徕。 其中比较有代表性的，就是2017年管虎执导了《鬼吹灯之黄皮子坟》；此后其弟子费振翔接手了该剧集系列的导筒，管虎担任监制。 展开全文 请电影导演拍剧的风也吹到了行业公司。 其中欢喜传媒以股份绑定名导片约的模式，约定王家卫、顾长卫和张一白分别从2015年起6年间合作至少2部网剧，张艺谋也需为其执导三部网剧（其中一部可视情况改为电影项目）；欢喜拥有独家投资权（王家卫为优先投资权）。 不过，根据欢喜传媒2023年财报，虽然电影合作不少，目前最终落地的剧集却只有张一白导演的《风犬少年的天空》；而财报显示，王家卫的《繁花》、张艺谋的《雪迷宫》《英雄联盟》其并无参与，不过提到王家卫将为其监制并联合执导剧集《天堂旅馆》。 2019年之后，平台对电影导演合作的需求，则进入了一个新的阶段。 伴随着行业进入存量时代，寻求内容升级成为必然，而电影导演制作精品内容的能力，成为行业合作的新标的。 行业人士左峰也向搜狐娱乐介绍：“近几年电影市场的疲态，也让许多导演在新片立项、制作资源、吸引投资方面出现了问题。而剧集制作越来越精品化，原本的行业‘鄙视链’已经逐渐破界，所以他们也越来越放开了和长视频平台的剧集合作。” 平台制片人子川补充说：“在内容层面，这个阶段出现大量合作的基础是，平台在现实题材方面的发力，也让电影导演们有了合适的合作方向，且获得了在风格化制作上的一些松绑。” 但从实际效果来说，存在一定的水土不服。 比如悬疑剧领域，王小帅执导的《八角亭谜雾》、张大磊执导的《平原上的摩西》、冯小刚执导的《回响》等剧，虽然都表现出精品化或风格化，但相较悬疑剧要求的强节奏、强剧情，这些剧集都没能对上市场的胃口。 同时，如《北辙南辕》《非凡医者》等作品出现口碑争议后，行业内外对“电影导演出精品”的认知也进一步动摇。 除了导演的适配问题，编剧姚璐提到：“其实存在一种情况是，电影导演可能会把主要工作都交给团队去做，甚至自己只挂个名字，这样的内容就更不可控了。” 如今，双方的主被动关系存在一定的攻守易型。 子川表示：“虽然行业依然有意推动这类合作，但在具体项目的投资和执行方面，尤其是2021年降本增效之后，现在还是会更加谨慎；而另一边，伴随着业内头部制作资源向剧集流动，电影导演制作剧集的热情反而更高了。” 像电影，也别太像电影 在很长时间里，“电影感”都是吹剧集的一种话术。也因此，电影导演拍剧被认为是一种“下凡”。 但实践证明并非如此。 行业逐渐意识到，电影导演操刀剧集并非“降维打击”。不同的内容长度、观看方式，对两种内容的创作有截然不同的要求。 “最简单的就是，在电影院的全黑暗环境里，你观看的整个过程会保持全神贯注，所以更能看到很多细节和巧思。”左峰表示。 “而剧集是随时可以点退出的，对很多人来说，这就是个玩手机、做家务的背景音，像路阳的《风起陇西》拍得非常好，但是观众错过一点就看不懂，会很容易弃剧。” 所以，除了少数剧集出现明显的内容质量问题，电影导演做剧出现的争议，通常会围绕着是否符合剧集观众的审美和内容需求。 而伴随着这类项目出现几次“踩空”，行业里其实也形成了一些经验，如左峰所说：“比较有意思的是，《边水往事》和《雪迷宫》，都是电影导演监制加剧集导演执导，这个班底的效果是，电影导演把关剧集审美和质感，而剧集导演在叙事上能符合内容要求。” 换言之，像电影，但不能太像电影。 比较明显的是，《边水往事》和《雪迷宫》在营造时代、地域质感和镜头语言方面，都有比较好的质感，比如剧迷津津乐道的《雪迷宫》里的手表转场；此外，该剧的动作打戏也算是加分项。 而《边水往事》相对来说会更风格化一些，每集单独一个故事，更接近电影叙事，但串联起来的故事依然有吸引追更的长内容魅力。 “当然这仅仅是一种合作模式，不是说电影导演就没有执导剧集的能力。其实到现在，尤其是对于中生代、新生代导演来说，电影或者剧集导演这种定位，会越来越模糊，掌握剧集的叙事基本功也是现在导演们的必修课。”左峰说。 王家卫导演的《繁花》，就是内容和审美上的双重成功。一方面，该剧在镜头语言和服化道上的呈现是让人惊艳的；另一方面，长达六年的打磨也在内容上做到了强节奏和强剧情，完全没有王家卫电影式的情绪主导，带来了观剧体验的“爽”。 而在年轻一代导演的作品里，风格化叙事与精品化呈现，已经能实现比较好的并存。 申奥的《新生》就是以一种全景式的群像结构叙事，实现了悬疑剧的突破；女导演滕丛丛的《我的阿勒泰》虽然看似文艺片质感，实则有着紧密的内在叙事节奏；还有这两年许宏宇导演的《异人之下》、文牧野监制的《似火流年》，口碑表现都不错。 “无论导演是谁，剧集口碑的优劣还是要回归到内容规律。”姚璐表示。 未来式实验 寻求与电影导演的合作，长视频平台目前还有一种思路，就是探索未来的精品化方向。 搜狐娱乐曾经介绍过，这两年国剧中出现了一批实验性很强的“清流”，追求拍摄质感、发力风格化，意在打造内容品牌、纾解行业口碑压力，相对来说会允许在播出数据上牺牲一些热度。 其中有电影导演操刀的，比如路阳的《风起陇西》等；也有在摄影、美术、音乐领域配备电影级班底的，如《漫长的季节》《显微镜下的大明之丝绢案》《繁城之下》《欢颜》等。 在这条赛道上，有院线电影经验的导演们，确实会有一定的优势。 子川提到，目前平台还在加强对电影名导们的沟通渠道，“比如平台或背后的文娱系统，都有电影合作部门，会从这些渠道去建立对话通道；另外，现在平台在吸引很多资深制片人进入平台做自制，也会看重他们是否积累的有这方面人脉。” 反过来说，对于知名电影导演们来说，与平台的合作所打开的，也有更多维度上的利益。 如今，电影大导们大多都脱离了只拿导演费的状态，也会让自己的电影公司参与到资本运作；这些公司往往会直接参与到剧集出品，除了直接的经济收益，也会给公司带来更多增量。 首先是IP价值，如管虎的七印象影业，就和平台共同开发了《鬼吹灯》《古董局中局》两个高价值IP，大大充实了公司业务线和头部作品库；陈思诚通过影剧联动打造了“唐人街探案”IP宇宙，堪称公司的核心资产。 同时类似的长线开发，也成为导演团队的练兵场。姚璐透露：“我了解的一位头部导演，公司开始做剧的时候，是把相对年轻、需要锻炼的先放在剧集口，老班底跟自己做电影，这样其实形成了公司内部的一个人才培养机制。” 一些导演团队成员因此崭露头角。比如《鬼吹灯》系列编剧费振翔，首次执导的古装剧《星汉灿烂·月升沧海》成为爆款；《唐人街探案》网剧第一季的导演，柯汶利、戴墨分别有卖座电影傍身，来牧宽执导的电影《回廊亭》也在去年上映。 长视频平台与电影导演，合作空间不小。 接下来还有更多电影导演的剧集作品上线，包括张艺谋执导的电竞题材剧《英雄联盟》；陈思诚监制、戴墨执导的《球状闪电》；陆川执导，秦昊、韩庚、钟楚曦主演的《借命而生》；此前还官宣过陈嘉上将执导《风月不相关》，但有消息称该项目已延期开机。 新生代导演，还有《河边的错误》导演魏书钧的剧版《白日焰火》；女导演刘紫微新作，张婧仪、周翊然主演的《焕羽》等。 在电影导演和剧圈的碰撞中，他们曾作为一种符号被解读；但伴随着市场的“祛魅”和行业打破体裁边界，一些光环在逐渐褪去，其价值也进一步回归内容。 “现在的观众不是靠某个名字就能被留下的，作品是否有风格、有实验性，其实大部分观众并不在乎；讲一个好故事，才是一部剧的本分。”子川表示。

煮娱星球 用作品说话 与粉丝同行 出大事啦！没有星标，以后有可能就看不到榜妹了…为了能长长久久携手吃瓜，辛苦大家点点星标↓↓ 大馋小子这么小众的赛道也是被潘玮柏给找着了。 别的明星： 表面——我吃了； 实际——我没吃。 潘玮柏：来来来！都赛我嘴里！！！！ 展开全文 他是真的喜欢且享受吃东西的。 参加美食节目，全程都能够看到潘玮柏对食物的生理性热爱。 桌子上放了一杯可乐，他拿起就喝； 喝完之后眼睛都亮了啊！ 然后才想起来，哦？这可乐是别人留着做可乐鸡翅的耶。 爱喝碳酸，也爱吃碳水。 看这节目很明显就能发现啊，真正敢大口大口吃米饭面条烤饼的，其实只有他一个人。 潘玮柏的早饭可以吃七八个油墩子，就是江浙沪卖的那种萝卜丝炸油墩子。 泡面也可以吃三个，还要加三个蛋。 甚至分享了自己的吃泡面心得：先放调理包，煮个三四分钟，再加面和蛋。 然后呢，还没完。 这个时间的蛋一定是糖心的，要把蛋轻轻的戳开，蛋液裹着面条一起送进嘴里。 啧，真的会吃啊哥！！ 看到潘玮柏聊起自己独家泡面制作方法的那个表情，咱们大馋丫头就知道该怎么做了。 哦对，还有在某个音综节目里两分钟剥了11只虾的最强战绩！ 就问内娱再这个赛道里还有谁能和潘玮柏对打吧？ 很难，所以他圈粉圈的特快。 谁能拒绝一个人到中年的快乐（胖）帅哥呢，还是老婆买奢侈品他在楼下买炸鸡的内种。 不过也挺好的。 年轻的时候帅过，现在可以随着自己的爱好生活。 （部分图片来源于网络，不做任何商业用途，版权归原作者所有） 全新全面的娱乐媒体

搜狐娱乐讯 改编自“童话大王”郑渊洁经典童话作品《皮皮鲁和309暗室》的动画大电影《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》正式定档2024年10月1日。本片由郑亚旗担任编剧导演，经典儿童IP“皮皮鲁”首次进行动画电影化改编，在即将到来的国庆假期，带给孩子们一场充满想象的冒险之旅。 皮皮鲁首部动画电影，小朋友们争当大冒险家 此番曝光的“神秘暗室”版定档预告中，皮皮鲁和妹妹鲁西西意外发现隐藏在衣柜背后的神秘大门，并结识神秘的幽灵科学家“觅工”，收获了可以令人变聪明的神奇机器“致聪盔”，却不料引发了一场魔方市的科技危机，面对危险的局面，皮皮鲁与家人们携手作战守护家园。科幻，教育，家庭，战斗等元素的融合，让影片更加贴合当下观众的喜好，为小朋友们带来趣味感十足的观影体验。而预告中充满未来科技感的场景与精美的人物设计也令人眼前一亮，观众们在感受超凡想象力的同时也可以获得极佳的视觉体验，共同打造少儿动画电影的品质标杆。 除了精彩的预告，《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》还一同释放了定档海报，皮皮鲁和鲁西西兄妹推开暗室大门，探出身子，好奇的看向装满“电子大脑”的神秘实验室，科学家觅工正在展示着他的科学成果“致聪盔”，这也预示着电影将展开一段关于“智慧科技”的科幻冒险，引发观众的无限遐想。 展开全文 童话大王郑渊洁作品改编，影响五代读者的经典之作 本片是“童话大王”郑渊洁的皮皮鲁系列故事的首部动画电影改编，作为中国最有影响力的童话作家之一，郑渊洁笔下这个热爱科学发明、充满想象力的“非典型小孩”皮皮鲁，陪伴了很多孩子的童年时光。当曾经的“小读者”们变成新一代“父母”，再一次将皮皮鲁的故事讲给孩子时，童话就像是连接亲子关系的纽带，完成了一次童心的传递。而皮皮鲁动画大电影，不仅仅是献给小朋友们的假期礼物，也是给家长们的一次童年回顾，全家一起走进影院让电影成为两代人的亲子桥梁。 《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》由杭州好久不见影视动漫有限公司，华夏聚德影视传媒（北京）有限公司，华聚德电影发行（北京）有限公司，华夏电影发行有限公司出品，杭州童话大王影视有限公司，湖南金鹰卡通传媒有限公司，浙江青春传媒有限责任公司，广州风暴数码传媒股份有限公司 ，视界树影视科技（南通）有限公司，保定尚晓之谷文化传媒有限公司联合出品，国庆亲子相伴，童话大王欢乐冒险，10月1日，带着孩子一起影院相见！

搜狐娱乐讯 由美国哥伦比亚影片公司出品，漫威影业联合出品的超级IP“毒液”迎来系列终章！继强势官宣10月23日全球领先上映后，《毒液：最后一舞》今日再度释出全新“直面死劫”预告，其中毒液的创造者——“共生体之神”纳尔现身，一场上天入水的终极之战花式开打！毒液更是百变附体，带着埃迪一路极限逃生。预告中两人往日的温馨画面，以及毒液“我会陪你到最后”的深情独白，将迫在眉睫的大战渲染得无限悲壮，更引发了全球影迷对这部史诗完结篇的猜想与期待。共生体之神骤然登场 巨噬者入侵狂暴猎杀 此次曝光的“直面死劫”预告中，毒液与埃迪在万米高空之上直接手扒飞机，致敬汤姆·克鲁斯经典动作，上演“身飞魂追”的刺激场面。在残暴的外星巨噬者疯狂追击下，毒液告诉埃迪“我的同类找到我们了”时，毒液的创造者——纳尔也在一片混沌中神秘登场。 一边是共生体之神麾下的杀戮机器巨噬者，一边是早有预谋的军方神秘研究组织，双方前后堵截对毒液与埃迪穷追不舍。一句“只要毒液还活着，万物都将终结”的预言，让毒液与埃迪惨遭围攻。毁灭之灾的背后，究竟隐藏着怎样的秘密？死劫降临，牺牲自己是否是拯救对方的唯一的方式？毒液惊现72变极限突围 “毒埃”默契依旧共迎死劫 为躲避猎杀，预告中毒液也惊现“72变”上演极限逃生。高空坠落时变成降落伞，保护埃迪稳稳落地；荒野中变毒液马气场全开驰骋天际；而毒液鱼的灵巧身姿，则让他在水下遭遇围攻时也能靠灵敏和速度突出重围，可谓是战力跟着脑洞跑，万物皆可毒液！ 不仅如此，“毒埃”的化学反应也依然火花四射。在线认证“我们是坏蛋”，毒液还捂嘴埃迪做出超萌的“嘘嘘”状，另外不论是毒液大眼Wink，还是二人“默契”打晕路人，或是人菜瘾大狂冲游戏机，都让人觉得还是那个味儿：是我们熟悉的“毒埃”回来了！ 更值得一提的是，预告中也回溯了毒液与埃迪的合体之旅。伴随系列前作的画面闪现，瞬间让人泪目，情怀满满。作为系列终章，成为众矢之的、逃无可逃的二人生死难料，毒液坦言“我们经历了很多，但现在我们完蛋了”，而埃迪则向众人宣告“但我需要他”！每个人的一生中总会遇到需要做出牺牲的那一刻，当毒液与埃迪指尖相触，他们究竟会以什么的方式面对最终的结局？这也将是全球影迷最为关注的看点。 电影《毒液：最后一舞》由美国哥伦比亚影片公司出品，漫威影业联合出品。凯莉·马塞尔与汤姆·哈迪共同编剧，凯莉·马塞尔执导，汤姆·哈迪（《盗梦空间》《敦刻尔克》）领衔主演，切瓦特·埃加福（《奇异博士》《为奴十二年》）、朱诺·坦普尔（《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》）、瑞斯·伊凡斯（《超凡蜘蛛侠》《诺丁山》）和斯蒂芬·格拉汉姆（《加勒比海盗4》）等实力派阵容鼎力加盟。影片将于10月23日全球领先上映，邀你共赴最后一舞！

时光撰稿人| 小熊软糖 不要温和地走进那个良夜。 现实题材影片，向来是电影院内最大的催泪弹。 今年中秋档，又将迎来一部真实事件改编电影。 这部预售票房已超2400万的新片，能否给无数翘首以待的观众，一次温暖的观影体验？ 《野孩子》 何以为家 早在电影立项前，很多人便应当听说过其原型“流浪兄弟”的故事。 2019年6月28日，央视《今日说法》栏目，讲述了一则全无血缘关系的两兄弟相依为命的感人故事。 21岁的少年马亮，与8岁男孩轩轩，都是所谓的“事实孤儿”，即父母健在，却没有对其尽到必要抚养和教育义务的孩子。 展开全文 马亮的母亲在他5岁左右时便离婚离家，加之父亲长期在外打工，年幼的马亮和姐姐只能寄住在亲戚家。 起初，母亲还会偶尔联系家里，马亮甚至与母亲共同生活过一段时日。 但好景不长。伴随母亲的再婚，马亮只能重新回到父亲身边，也是从那时起，他开始越发沉默寡言，并时常离家出走一个月左右。 直到某次出走后，马亮再也没有回来。 轩轩的遭遇和马亮相似。 他的父母在20岁左右，自己都还是个孩子的时候就生下了他，一年半后便宣告分手。 母亲自此杳无音讯，父亲在城里又有了新家庭、新小孩。轩轩被遗弃在收废品的爷爷家，已经8岁，却还没有上学。 同病相怜，命运牵引着马亮和轩轩相遇。 他们选择对方作为自己的家人，生活在一起。 白天，马亮靠偷盗生活用品，养活自己和轩轩。晚上，两人便睡在露天的荒草地里，躺在门板上一起数星星。 相互陪伴，给予彼此温暖。 马亮从不让轩轩跟着自己偷窃，因为他知道这是错的，他不想轩轩变脏。 向来打一枪换个地方的马亮，也是因为舍不得轩轩，才在同一个地方停留了一年多时间，直到被警方抓获。 在被捕后，马亮说，希望弟弟能忘记自己这样的哥哥。 可在被问及能否忘记弟弟时，他却说，忘不了。 没有血缘关系，却比血脉相连的亲人更深爱着彼此。 “流浪兄弟”的故事曾轰动一时，被称为中国版《小偷家族》的故事。 但最后也和所有新闻一样，终究被埋入记忆深处。 以此为基底的电影的出现，或许能再一次唤起人们对“事实孤儿”这一群体的关注。 中国，也应当有一部属于自己的《何以为家》。 相依为命 影片由真实事件改编，并特别邀请原型案件的经办警察周佼参与指导，以确保每个细节都真实可信。 从预告也可以看出，电影对故事进行了相当细致的还原。 从小吃不饱、穿不暖，还时常挨爷爷打的轩轩，某天忽然在街上遇到了马亮。 在轩轩看来，马亮能帮他赶走欺负他的小孩，还有本事自己养活自己，是个很厉害的大哥哥。 于是，他成为了马亮的跟屁虫，“哥哥去哪，我就去哪”。 起先，马亮并不想多出这样一个累赘。但轩轩的依赖，令多年未尝过亲情滋味的他，重新感受到了久违的温暖。 既然血脉相连的亲人从未如此坚定地选择过他们。那么，就让他们主动为自己找一个亲人。 马亮对轩轩的好是无微不至的。 因为母亲是在他睡梦时离去，因此轩轩总是不敢睡觉。马亮便每天都耐心哄他入睡。 一句“我不会走的”，是对轩轩而言最珍贵的承诺。 马亮将偷东西说成是“去做大人做的事”，从不许轩轩跟自己一起，还曾因此对轩轩发火。 他想要永远保护弟弟的干净。为此，当团队想要将轩轩也吸纳进来时，他不惜与昔日伙伴们闹翻。 他心底清楚，这样违法的日子不会永远持续。所以常偷零食和牛奶给轩轩，希望轩轩更加健康强壮。 ‍这样即使日后他不能陪在轩轩身边，轩轩也能自己保护自己。 其实马亮已经过得很惨了，多养一个轩轩，无疑是给自己增加负担。 可世上就是有这种人存在，自己淋过雨，便想为他人撑一把伞。 在轩轩身上，马亮看到了过去的自己。 他心疼轩轩，想让轩轩更幸福、更清白地长大，就像重新养育一次那个被抛弃的小马亮。 轩轩的童真与善良，也无疑使他再度感受到生活的温度。 深陷泥潭，虽不曾见过光，却将自己化作光，照亮他人生命。 他们不再是没人要的野孩子。他们是全世界最好的孩子。 现实题材 真实事件改编影片，往往自带热度。从立项起，便吸引四面八方各种关注目光。 这些视线是期待，也是监督。创作者需得谨慎把握艺术创作的尺度，才能既扩大原型事件的影响，引发更多反省和深思，同时也不会被扣上“消费苦难”的帽子。 本质来说，选择现实题材，导演来说，是不小的挑战。 本片导演殷若昕过去代表作《我的姐姐》，虽非真实事件改编，但同样聚焦社会热点议题。 以女性创作者独有的视角，带领观众去看到，那些出生在重男轻女家庭的女性所处的困境，与她们在成长过程中所蒙受的伤痛。 影片一经上映即引起热议，不仅激起大量女性观众共鸣，同时也唤醒人们对女性所受不公的关注。 《野孩子》是导演殷若昕对现实题材路线的又一次坚定选择，凭女性特有的细腻与共情力，相信她会能将这一故事拍得很好。 另外，本片也是一个月内，第二部王俊凯主演的作品登上大银幕。 8月底上映的《刺猬》中，王俊凯与葛优分别担任主要角色。但成名多年，家喻户晓的专业演员葛优，无疑才是银幕上观众视野焦点。 而到了《野孩子》中，马亮这一人物作为绝对主角，则需要王俊凯独挑大梁，对他来说，绝对算是不小的挑战。 之所以选择王俊凯，是因为从外形上看，其本人很符合周佼形容的马亮本人清秀的长相。 而在日常生活中，马亮也是个喜欢唱歌的人。跟轩轩在一起时，他便会唱歌给弟弟听，还曾梦想自己也能登上舞台。 以唱跳偶像身份出道的王俊凯，或许就是马亮心中那个幸福的自己。 甚至，他们两个还有个共同点，都很喜欢周杰伦。 为饰演好这一角色，王俊凯拍摄期间没少下过苦功。 他会根据原型故事和剧本，努力揣摩马亮的心理，他也会多与导演沟通，反复探究细节。 他发现，马亮本身是不惧怕任何人的，只是不爱和陌生人交流，所以他才沉默寡言，只和轩轩说话。 因此，在电影中出现的马亮，在被陌生人搭话时，往往是不看人的。 在轩轩面前，他是温柔耐心的大哥哥。独自一人面对世界时，那种自幼流浪的人才具备的蛮劲和野性才会从眼神和骨子里渗出来。 他会专门去街上观察流浪汉，跟着他们走一会儿，以更好模仿这类人的走路姿势。 电影开拍前，还曾去工地干粗活，寻找状态，只为让自己和真正的马亮更加贴近。 弟弟轩轩则由七岁半的小演员关子勰出演。 年龄与轩轩契合，孩童的纯真更绝不作伪，还会认真听剧组人员给自己讲戏。这样可爱的弟弟，难怪马亮会无法割舍。 当然，电影作为艺术创作，也会在真实基础上，进行适当改编与调整。 原型故事中，马亮和轩轩通常幕天席地，就睡在荒草地里。 在电影中，他们则找到了一处废弃游乐园的冰淇淋屋作为落脚点。 这是现实中的流浪汉们普遍会选择的，能够遮风挡雨的去处。 室内各种家具，也是剧组到处淘来的，有使用痕迹的老物件，以尽力贴合实际。 这样基于现实的浪漫化的创作，既不会使原本的故事失真。一个小而明亮的家，也为影片本身增添一丝温暖的底色。 主创团队希望观众在这部电影中看到的，不是一个大孤儿捡到一个小孤儿来养的猎奇事件，也不是《何以为家》中，孩子对父母直白尖锐的批判与诘问。 他们的态度更温和，仅仅想呈现两个被抛弃的孩子，是如何重新组成一个他们自己的家，在对方身上找寻继续生活的勇气的温馨故事。 他们的不易艰辛，他们的拥抱取暖，更衬托出血缘亲人生而不养的不负责任。 片中相同际遇的小孩，曾对马亮说，咱们这样的人，在哪都一样。 可马亮与轩轩的相遇，让他们变得有所不同，让他们想要更好地活下去。 也希望影片上映后，所有和他们一样的野孩子，都能得到关注与关怀。 他们能有饱饭吃，有牛奶喝，有学上，能自由仰望旷野的繁星，也拥有庇护其平安的一方屋檐。 这才是此类影片存在，最大的意义所在。 -END- 往期精选回顾

1905电影网专稿2024年中秋档，聚集由女性电影人打造的，女性的特有视角与细腻的情感表达，在这个档期集中爆发。 在目前中秋档预售票房榜上，《野孩子》《出走的决心》《祝你幸福！》位列前三名。据票务平台显示，在想看画像方面，这三部影片的女性观众占比也都达到70%以上。可见，这些电影符合当下女性观众的观影需求。 电影《出走的决心》和《祝你幸福！》都关注到女性对婚姻和亲密关系的反思，都呈现出她们如何勇敢找到自我的历程。 《出走的决心》根据50岁自驾游苏敏真人故事改编，展现了主人公李红作为女儿、姐姐、妻子、母亲、姥姥等女性不同身份背负的责任困境。在她不断让位妥协后，终于不再等待，鼓起勇气离开束缚的家庭，奔赴理想的自驾游之路，重启新的人生可能。 编剧认为苏敏的经历特别典型，很多女性长辈都有类似的经历，但因为习惯而变得麻木，苏敏出走的故事，更有鼓舞大众的力量。扮演者也说：“希望所有缺乏力量感的、没有自信的、在困境中的女性，都能被这部影片中的力量激励。” 《祝你幸福！》特别探讨女性生育代价的问题，片中处于哺乳期的白慧怀疑自己患上“伤心乳头综合症”，却不被丈夫所理解。失独后的她，久久无法走出伤痛。当她在丈夫罗宇面前，崩溃展示自己的剖腹产刀口和妊娠纹时，也将广大女性在生育和孕育经历的生理性和心理性痛苦全部展示出来。 展开全文 在一桩胚胎归属权纠纷案件和自己的离婚冷静期里，白慧慢慢对自我、对家庭有了新的认知，最后走出婚姻的泥淖。 “每个女性本能的母性都很强大，所以我很能和白慧共情”，坦言，希望通过她的演绎，能让女性观众包括男性观众理解、共情这个角色。 在这两部电影里，能看到女性在婚姻、家庭遭遇的苦痛和伤痕，也能看到她们如何克服困难、活出自我的强大力量，进一步填充了国内大银幕稀缺的女性主义表达。 《出走的决心》有导演、编剧阿美，《祝你幸福！》有监制、编剧，这些幕后的女性创作者，让电影更加具有同为女性个体的深切经验和体会。 影评人周桂伊在接受《》节目采访时称，她个人比较赞成女性创作者来讲述女性自己的故事，“女性的观点有她自己的人生经历在里面，这个部分是男性不能取代的”。 虽然《野孩子》不是女性题材故事，导演在里，就展现出对弱势群体的关注，此次聚焦“社会困境儿童”群体，通过她的目光去看待社会问题，也更加有细腻幽微的情感表达。 周桂伊认为，“在情感故事的叙述里，男性更加讲究逻辑，可能会去考虑这个事情的成本和对错，女性来可能更加希望自己的感受、情绪被关注到，而且女性就是有一种天然的情感分析能力，会非常敏锐感受到在一个看似普通的场景里，自我有没有被关注，或者这个场景有没有触动真正内心的诉求，这些非常微妙的情境，真的只有女性能够把它表现出来。” 的位居今年年度票房冠军，她的蜕变叙事，诠释出“你只活一次”的积极人生态度，鼓励了现实中的许多女性。大银幕上的“她力量”也还在继续。 除了齐聚中秋档的尹丽川、殷若昕，、、、、、、、等越来越多国内优秀的女导演，带着她们的作品进入大众的视野。 随着女性电影一部部接力上映，会有更多人从中感受到共鸣，化为改变前行的动力。 、主演的定档10月26日上映，将以一条匿名勒索短信展开悬疑故事，深入剖析“相爱相杀”的姐妹情。 在戛纳首度亮相的根据民国时期上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸奇案展开，勾勒一位传奇女性在时代变化里的命运起伏，由领衔主演，备受市场期待。 主演的以21世纪前21年为故事背景，讲述一位中国女性如何沉默着经历喧嚣的生活，获得戛纳电影节主竞赛单元的入围肯定。 的第一部“大女主”电影改编湾仔码头创始人臧健和女士的真实经历，讲述独自带着两个女儿的她，从流落香港街头，到白手起家创业的励志故事，计划年内上映。 平行篇将聚焦聚焦女性的爱与成长，讲述宋佳、饰演的两个女人，面对爱情与生活的闯入者，终于认清现实，彼此温暖和成长的故事。 对章子怡、咏梅、宋佳、马丽、赵涛、赵丽颖、辛芷蕾等女演员而言，通过以上这些当下市场难得的描绘女性主体故事的作品，或再度迎来人生高光角色，或在表演形态上有进一步的突破和升华。 从影24年的赵涛，日前在领取多伦多国际电影节颁发的特别贡献奖时说：“我一直都有机会饰演一些处在困难中的女性...非常感谢电影让我们有机会把我们的生活展现出来。电影让我们女性更强大。” 不止观众需要，女演员也需要更多立体的女性角色、丰富的女性故事，真正提供她们贴近自身感受、更有广阔空间的表演舞台。 《出走的决心》导演尹丽川告诉1905电影网，在她刚刚拍电影的时候，女导演很少，如今，女性电影会越来越多，“女性时代已经来临了，请你们接受吧。从前表达还是太少了，所以电影必然会越来越从女性的角度、女性的主体性思考，会越来越多。” 作家伍尔芙曾说：“女人想要写小说，她就必须要有钱，还有一间属于自己的房间。”百年后，当女性电影人能自主拿起笔和摄影机，通过电影自由“写作”，更多更精彩、更不一样的“她故事”，值得在大银幕持续书写！

1905电影网专稿由执导并编剧的恐怖惊悚片定档9月14日上映，影片翻拍自同名丹麦电影，讲述了路易丝一家人受邀前往与世隔绝的乡间小屋度假，却在各种诡异细节中发现了惊悚秘密——沉默不语的男孩、心怀鬼胎的夫妻……温馨出游惨变惊骇噩梦，杀机暗藏，步步紧逼，深陷迷局，如何自救？ 本期《》邀请到了中国传媒大学副教授金宇轩，一起来前瞻电影《非礼勿言》。 《非礼勿言》惊悚感从何而来 2024年影院的惊悚恐怖片也相当“热闹”，好莱坞科幻惊悚电影成为暑期档一匹黑马，赢得优异的口碑和票房，9月导演瓦特金斯也带着他的全新力作《非礼勿言》来袭，虽然市场的标签都是惊悚影片，但实际上它们有着不一样的分类，《异形：夺命舰》是怪物流惊悚，而《非礼勿言》实际上是生活流的惊悚。 展开全文 要跟《异形：夺命舰》相比的话，《非礼勿言》的惊悚情绪是要更大的，因为传统的恐怖片，它会有更强的噩梦感，让观众害怕的是在噩梦中才能看到的怪物，在受惊吓之余才会进一步思考一些比如说人与仿生人的关系，生命的价值等等深度的东西。 《非礼勿言》它的这种惊悚成分切切实实地来自于我们的生活，来自于我们身边可能发生的一切的恐怖和惊悚的事情，电影直接投射到观众面前来看。 电视剧《不要和陌生人说话》中饰演的安嘉和就是一个非常标准的生活流恐怖标签，现实生活中彬彬有礼，回到家以后就会露出恐怖的一面，这种情况下他带来的惊悚和恐怖感，会让观众觉得仿佛这样的人真的埋伏在身边，那么这种恐怖就会让观众深深地代入。 导演瓦特金斯，曾拍过一部非常著名的恐怖片，该片讲的是一对年轻的情侣去湖边度假，结果在那个地方遇到了当地的不良少年，最后发生了非常惨绝人寰的事件，当时《伊甸湖》吓坏了一大批观众，就是因为观众们纷纷带入自己，都在想如果也遇到类似的情况，能做的比影片中的受害者更好吗？ 多年之后，瓦特金斯又选择了《非礼勿言》进行改编，依然是他擅长的生活流惊悚片，在新版的翻拍过程中，把原来老版的很多的逻辑漏洞进行了现代化改良，观众看到了相似的一家人在围场里面，相信观影感受是会跟《伊甸湖》差不多的。 不惧剧透，恐怖来自于生活 “非礼勿言”本意是指人们出于礼貌教养，别人不符合礼法的事不要去说，保持一个友好的社交距离。但是在电影里面，它就是反派不停地用冒犯来打破主角们的底线，出于自身的道德标准主角团一步一步妥协接受的过程，进而变成了一层一层的对观众的施压。 片中的女主人公是一个素食主义者，然而反派却故意地来让女主品尝肉食，因为社交礼貌、非礼勿言，女主不好意思直接指出问题，被迫接受，然而一旦选择接受之后，地狱之门就打开了。 随着剧情的推进，整个影片就像是一个渐变色调，慢慢地也让观众地进入到了恐怖惊悚的氛围当中，也是在试探坐在电影院里的观众，让观众对电影中中的情境产生共鸣和理解，这种试探堆砌到最后都是有目的计划的，是反派蓄谋已久的谋划，这个时候恐怖感就会加强。 《非礼勿言》非常适合接受了都市法则的观众来看，因为你会发现之前相信的很多善良美好的行为准则，在这个电影里面却会带来别样的命运。 虽然影片的预告物料涉及了大量的剧情，但这并不是一部怕被剧透的电影，它跟一般意义上的悬念惊悚片不一样，电影依然是有悬念，但即使提前告诉观众悬念也丝毫不影响它的恐怖要素存在。 《非礼勿言》在最大的惊悚成分是让观众不停地代入，影片的恐怖不是来自于反转，而是看得越多越害怕，即使知道剧情的走向，但是你永远都会把自己代入那个状态，一旦开始这么想的话，它就能够唤起你各种各样的关于现实生活中恐怖回忆。 新版《非礼勿言》保留了不仅老版诸多尖锐的恐怖细节，还对故事做了全新的演绎，9月14日敬请期待走进电影院！

1905电影网讯近日，携新片出席第49届多伦多国际电影节，并在接受外媒采访时确认了自己的下一步拍摄计划。 贾樟柯称，自己将回归曾经的拍摄节奏中去，每两年制作一部电影。此外，他将会在2024年的十月或十一月份开始制作他的下一部电影，讲述“一个女人从一个极寒之地去往另一个温暖的地方”的故事，该片将是一部公路旅行片。

1905电影网讯当地时间2024年9月9日，英国伦敦，“寡姐”、“乔贝贝”现身格林威治大学拍摄《侏罗纪世界：重生》。路透照中，寡姐身穿一套深色职业装，金发梳理成利落的发髻，乔贝贝则身穿蓝色毛衣，短发新造型更显帅气，搭配眼镜更具学术派气质，路透照中还出现了巨型的恐龙骨架。 影片故事背景设定在事件发生五年后，地球生态已被证明广泛不适合恐龙生存。剩下的恐龙生活在与世隔绝、气候与它们曾经繁衍生息的环境相似的赤道环境下。而那个热带生物圈中，三个最庞大的生物掌握着一种药物，它能够拯救人类。一支勇敢的团队要从陆地、海洋和天空中获取这三个庞大生物的DNA样本。 斯嘉丽·约翰逊饰演佐拉·贝内特，一位技术娴熟的秘密行动专家，乔纳森·贝利饰演古生物学家亨利·卢米斯博士。共同主演还有“刀锋战士”、、、菲莉皮娜·维莱芝、贝希尔·西尔万、、卢娜·布雷斯、大卫·伊亚科诺等。 系列电影以1993年斯皮尔伯格执导的同名电影拉开序幕，随后又于1997年和2001年推出了两部。此外，还催生了从2015年上映的三部系列电影，这一系列全球票房收入均超过10亿美元。《侏罗纪》这部史前系列电影已经成为环球影业过去30年来最大的资产之一。除了票房收入，《侏罗纪》系列还在环球影城开发了主题公园游乐设施和大量周边。 电影《侏罗纪世界：重生》由加雷斯·爱德华兹执导，《侏罗纪公园1、2》编剧大卫·凯普编写剧本，等担任制作人，将于2025年7月2日在北美上映。